Творческая мастерская Жанны Цинман

28 ноября 2013 года на 59-м году жизни скоропостижно скончался профессор кафедры Архитектура Тульского государственного университета, член Союза Художников России, известный российский скульптор Игорь Леонидович Котенев. Автор известных монументальных работ в Туле, замечательных станковых работ, пронизанных тонкой духовностью. Иконописный почерк в скульптуре, отпечаток  сильных пальцев его небольшой руки. Не хочется говорить тривиальных и пустых слов. Это был Мастер...

ПРОГУЛКА ЛЕОНАРДО

Предгорья Тосканы. Здесь пахнет пастушьим костром,

Оливками горькими, хмелем, сиреневой мятой,

И чабером едким, овечьим густым молоком,

И хлебом, что есть на ветру еще с детства приятно.

Больтраффио, друг мой, я скоро наверно, умру.

И если наступит мое нерожденное завтра,

Ты в церковь приди и рукой прикоснись ко Христу...

Там время оставит на грунте глубокие шрамы.

Жестокое завтра! И фреска сойдет в пустоту.

Я – грешник, и мне не украсить господнего храма...

Сожги чертежи механизмов и дерзких мостов,

Тяжелых, не ангельских крыльев моих бесполезных.

Ты знаешь, Джованни, я к смерти, пожалуй, готов.

Господь милосерд. Я незнаньем от завтра отрезан.

Но может быть кто-то однажды меня призовет,

Спокойный, как я, и пытливый, упрямый мятежник.

И я, не успевший добраться до райских ворот

На землю вернусь, просветлев, убеленный надеждой,

И Лик завершу, если время проклятье сотрет.

Жанна Цинман. Прогулка Леонардо. Из сборника "Весенний гобелен"

РОЛЬ МОНУМЕНТАЛЬНОЙ СКУЛЬПТУРЫ В ГАРМОНИЗАЦИИ СОВРЕМЕННОЙ ГОРОДСКОЙ СРЕДЫ (НА ПРИМЕРЕ СКУЛЬПТУРНЫХ РАБОТ И. Л. КОТЕНЕВА)

 Рассмотрены средоформирующие возможности монументальной скульптуры в контексте современного городского интерьера Тулы на примере монументальных работ скульптора И.Л. Котенева

Ключевые слова: скульптурная композиция, средовые условия, пластическая выразительность, градостроительная функция, композиционная гармонизация

Общеизвестно, что зодчие прошлого обладали совершенным пространственно-пластическим вкусом, позволяющим им с удивительным тактом вписывать в архитектурное окружение произведения искусства. Именно монументально-декоративное искусство, скульптурные композиции и декор, наконец, пластическая насыщенность самой архитектуры умножали визуальное своеобразие каждой конкретной архитектурной среды. Непрерывность эстетически насыщенных пространств старого города выделяет его эмоциональный приоритет перед новой застройкой, восприятие которой осложнено повсеместной универсальностью и типовыми чертами массового индустриального домостроения. Сегодня мы осознаем духовный, информативный и визуально-пластический голод в среде, которую населяем, тем острее, чем плотнее нас окружает массовая застройка.

 В реалиях массовой строительной практики нашего города также происходит постоянный инфляционный процесс, обесценивающий качество городского пространства. Одна из наиважнейших причин этого, с нашей точки зрения,  -  отсутствие в новых жилых районах глобальных связей индустриальной архитектуры с изобразительным искусством и утрата этих связей в исторической части города в процессе реконструкции и ревитализации.

Следует обратить внимание на средовые условия, складывающиеся в Туле последнее десятилетие: гипертрофия масштабов застройки, перенасыщенность пространства (в том числе в исторической части города) объемными формами и соответственно уменьшение площади естественных контрформ-пауз, унификация и типизация объемов и создаваемых  ими градостроительных пространств, и, как следствие, визуальная гомогенность и даже агрессивность последних. Развитие городской монументально-декоративной пластики в этих условиях могло бы стать одним из мощнейших пространствообразующих факторов [1]. 

Средоформирующие возможности скульптуры велики: она может подчеркивать городские координаты, служить ориентиром или композиционной доминантой, выделять отдельные пространства между ними, корректировать их масштабные характеристики, закреплять визуальные связи. Таким образом, монументально-декоративная скульптура несет градостроительную функцию, функцию композиционной гармонизации архитектурно-средового пространства [2]. Однако не следует забывать и о том, что современная скульптура, развивающаяся  в пост-постмодернистком  динамичном  социальном контексте призвана отвечать метафоризованной многозначности мышления современного общества. Возникающая на этой почве проблема – необходимость отступить от тотализированного канонического идейно-художественного постулата при необходимости сохранения классической формальной основы, крепких и прочных связей с высокими традициями градообразующей культуры города обычно трудно разрешима. 

Примером весьма удачного решения вышеназванных задач может служить произведение известного тульского скульптора И.Л.Котенева  - «Памятник тулякам, погибшим в локальных войнах и военных конфликтах».

Автор скульптурной группы не следует буквальному пониманию традиций и его творчество лишено стилизаторских тенденций. Пластический язык мастера, воспитанного в скульптурной традиции монументальной бургановской школы, отличается четко выраженной декоративностью, символизмом, что в сочетании с  "внутренним нервом классического наследия" придает особую выразительность его индивидуальному художественному почерку. И. Л. Котенев – скульптор, стремящийся к глубокому постижению "законов жизни" монументально-декоративного произведения в архитектурном окружении. Именно поэтому вышеназванная скульптурная группа так выразительна с близких и дальних расстояний, с различных точек восприятия.

Энергичная, обобщенная пластика силуэтов, законченность и проработанность деталей, экспрессия, заложенная в основу ритмического строя произведения, выразительные ротации фигур говорят о том, что художник подходит к исканиям большой наполненной скульптурной формы, основой которой является ее крепкая конструктивная и архитектоническая организация. 

Обращение к традиционной  для христианской скульптуры теме пьеты – оплакивания Христа прочитывается в композиции фигур женщины-матери склонившейся и одновременно вознесшейся над телом солдата-сына. Тщательная ритмическая проработка драпировок, окутывающих фигуры героев скульптурной группы, придает человечный масштаб четко прорисованным монументальным силуэтам, создает необходимый эффект легкости и парения, что в сочетании с драматическим прорывом пластических объемов приводит к созданию художественного эффекта при восприятии скульптуры на фоне изменчивого неба и ограждающих сквер инертных фоновых масс многоэтажных жилых домов. 

Игорь Котенев  в своих скульптурных произведениях редко пользуется приемами станковой пластики. Реальность здесь – лишь толчок для символизации, для создания образа, целиком подчиненного выражению идеи. Скульптор четко разделяет задачи станкового и монументального искусства. Созданные им монументальные образы не столько воспроизводят реальное проявление тех или иных чувств, сколько выражают их как определенные знаки. Поэтому воспринимать и судить работы скульптора нужно по законам условности монументального искусства, с его подчеркнутой драматичностью, театральной возвышенностью, усиленной пластической выразительностью.

Не случайно самые известные работы тульского скульптора  посвящены теме войны, героизму и стойкости человека перед лицом великих испытаний.

Одна из ранних работ Игоря Котенева, выполненная им в соавторстве  с  С. Трефиловым   (1984 г.) сооружена на месте первого митинга, откуда студенты-добровольцы ушли на фронт в 1941 году. Центральная фигура композиции - юноша в солдатской шинели, по бокам от фигуры расположены барельефы, изображающие прощание (левый) и возвращение с победой (правый). Основание облицовано плитами из красного гранита с надписью: «Ушедшим в бессмертие студентам и сотрудникам института» и высеченными фамилиями погибших.

Скульптурная композиция достаточно проста,  аллегория легко прочитывается зрителем – фигура юноши фланкируется двумя призматическими стелами – центральная фигура словно  разделяет этот мир на «до» и «после» войны.  Моделировка форм  предельно лаконична, есть ощущение даже некоей пластической скованности. Но и эта скованность, и опрощенная «обрубовочность» форм призваны усилить ощущение статики, неподвижности, остановку движения во времени  - «до» и «после»… Солдат навсегда останется юным, решительным и гордым. Таким его увидят студенты 2045 года, послание к которым  замуровано в постаменте скульптурной группы.

Индивидуальный почерк мастера еще не сформировался  в этой работе. Гораздо позже проявится любовь Игоря Котенева к изящной детали, вихревому драматичному движению, выразительному ракурсу и пластичной линии абриса визуальной формы

Так в эскизе к скульптурной группе для мемориала «Тулякам, погибшим в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 г.г.» выразительно передан момент превращения рук солдата в журавлиные крылья. Человеческая фигура решена здесь абстрактно, лишь легкий намек на солдатскую шинель в мягких линиях складок длинного, будто ангельского одеяния ассоциативно отсылает к иконе, знаку. 

Тем не менее, ряд определенных социокультурных условий, сложившихся на тот момент в Туле, местоположение, предложенное руководством города для мемориала, потребовали пересмотреть первоначальную компоновку эскиза для окончательного варианта. В итоге исчезла импрессионистическая  мягкость моделировки,  ротация,  ассиметрия, Эмоциональная трактовка формы уступила место твердым, упрощенным очертаниям. У скульптуры появилось реалистично решенное лицо,  понятные рядовому зрителю атрибуты  -  шинель, солдатский ремень, оружие. Вместе с тем появилась иная выразительность – архитектурная. 

Последние работы Игоря Котенева, не теряя монументального символизма, все больше приобретают естественность поэтической интонации, столь ярко проявленной в его станковой пластике  («Автопортрет с собакой»,  «Тяжелая ноша» «Задумавшийся ангел»).

Так проект стелы «Памяти тульского гражданина, купца первой гильдии Д.Я. Ваныкина» с изображением святого мученика Пантелеимона, участвоваший  в выставке лучших проектов монументальной скульптуры в рамках конкурса «Наше отечество» в 2010 г.в Манеже (г. Москва), и в сентябре 2012 года победивший в конкурсе на лучшую городскую скульптуру (г. Тула), отличает зрелый почерк мастера,  сочетающий лапидарность и обобщенность формы с графичной, тонкой, почти иконописной проработкой детали.

Простота и изящество компоновки, плавность и чистота контуров фигуры святого, ясность пропорций, сдержанный жест служат выражением нравственной силы, духовного совершенства, возвышенных помыслов – точно как в средневековой русской иконе-рельефе или готической скульптуре, аллюзия к которым явственно прочитывается зрителем. Глубокий философ, скульптор-интеллектуал – Игорь Котенев легко оперирует подобными мотивами в своем творчестве, соединяет их, заставляет звучать свободно и современно. Особенно привлекательно в его работах графичное сочетание формы и контрформы. В данном случае контрформой, подчеркивающей изящный силуэт головы и плеч фигуры Пантелеимона является круг, символизирующий также нимб, сияние света, архетип всего сущего и основу творения. 

Насколько хороша будет эта прекрасная скульптура в средовом контексте сейчас судить трудно. Предположительно она будет установлена  на территории городской больницы им. Ваныкина, т.е. в приватном пространстве, которое является буферными между транзитным движением в городском пространстве и внутренним пространством зданий. 

Сомасштабная зрителю, пластически узнаваемая скульптура (св. Пантелеимон – любимый на Руси святой, к которому обращаются с молитвой об исцелении болящих)  помимо собственно художественного значения обладает в данном контексте потенциальной способностью к гармонизации пространства и, что самое важное, несет мощный положительный заряд, направленный на достижение зрителем психологического комфорта и душевной гармонии.

Что побудило нас в качестве примеров  удачных сочетаний скульптуры и  современного средового контекста из числа других работ выбрать именно работы И. Л. Котенева? Дело не только в том, что все они выполнены в русле современной архитектуры, воздействуют на создание современной идейно-образной среды города. Важно, что в них прослеживается связь с многовековой культурой русской монументально-декоративной скульптуры, причем скульптуры именно городской [3].

На наш взгляд работы Игоря Котенева являют собой пример немногочисленных в нашем городе памятников - символов, содержащих в себе и раскрывающие наиболее концентрированное выражение духовного и нравственного состояния общества.

Именно такой подход к изменению сегодняшнего состояния городской среды, на наш взгляд, наиболее актуален. Повод (по крайней мере, частный) состоит в том, что по миновании эпохи промышленной урбанизации с изменением градостроительной политики постепенно возвращаются на свое место культурные факторы городской жизни. Архитектурно-пластическая поэтика  Тулы  будущего – не застывший перечень приемов, а непрерывно развивающаяся система изобразительных средств, в которой скульптуре принадлежит ведущее место.

 

Список литературы.

1. Шимко В.Т. Основы дизайна и средовое проектирование. М: Архитектура-С, 2004.

2. А.В. Ефимов и др. Дизайн архитектурной среды. Архитектура-С, 2005;

3. Архитектура и эмоциональный мир человека./ Г.Б. Забельшанский, Г.Б. Минервин, А.Г. Раппапорт. М.: Стройиздат, 1985.

Z.G.Tsinman, the candidate of art criticism, the senior lecturer, evgeniy_27@mail.ru (Russia, Tula)

ROLE OF THE MONUMENTAL SCULPTURE IN HARMONIZATION OF THE MODERN CITY ENVIRONMENT (ON THE EXAMPLE OF SCULPTURAL WORKS I. L. KOTENEV)

 Are considered town-planning possibilities of a monumental sculpture in a context of a modern city interior of Tula on an example of monumental works of sculptor I.L.Koteneva

Keywords: a sculptural composition, средовые conditions, plastic expressiveness, town-planning function, composite harmonization